我在历史文化名城邯郸工作和生活了十几年， 对那里的大事小情还是有一些了解的。 邯郸无论在历史上还是近现代中， 都有许许多多令人难以磨灭的记忆。
说到邯郸自然提到成语， 因为那里是成语之乡。 像脍炙人口的围魏救赵、 价值连城、 完璧归赵、 邯郸学步、 黄粱一梦……都有记载， 或者是相传发生在那里。 有些典故还有遗迹尚存， 今人便立碑记载以传千古。 在我们阅读这些碑文的时候， 不能不提及一位重量级人物， 那就是著名书法家李守诚老先生。 碑文中那老到沉稳而又韵味十足的书法， 大多出自他的笔下， 人们赞叹不已，一是历史风云的翻卷变化的感叹， 二就是对精湛脱俗的书法艺术的欣赏。
从上个世纪八十年代起， 到九十年代初， 我和李守诚先生有过密切的合作。 那时， 邯郸的书法还没有达到广泛普及的程度， 我们在一起办培训班， 他讲书法， 我讲篆刻。 我们的合作若说珠联璧合难免有失谦虚， 但确是互补性的配合， 一时间小成气候。 后来我回城了， 但是我们的联系一直没有中断， 友情一直延续， 只是改换方式而已。记得李先生说过他要出一本作品集， 我一直期盼着， 真如久旱之盼云霓。 在电话里我曾问过几次，李先生总是说不急。
就在几个月前，一位朋友从邯郸来，给我带了一本厚厚的书。我有一种预感，应该是李先生的作品集了。迫不及待地打开，眼前一亮：果然就是！
打开书， 我就像 “饥饿的人扑在面包上一样” 。 苏联高尔基曾这样形容他读书时的状态。 那闪烁着毫光异彩的作品疾迅地扑入眼帘， 182件作品， 件件精湛， 充分体现了李先生的书法风格，和十年、 二十年、 三十年前相比， 不断升华， 又达到了一个全新的境界。 让我不禁想起宝刀不老的说法。 “金剑宝刀锋尚在，短箫横笛韵犹佳” 我想以此来形容李先生的书法和为人， 或许还是比较恰当的。 李先生的形象和精深的书法造诣在我的思维里， 越发清晰起来。
对于李先生的书法我留心已久， 所以很快有十六个字浮出记忆， 那就是 “传承有绪， 固守专一； 锐意突破， 广植桃李” 。 听起来似乎有些零乱，且容我慢慢道来。
李先生在邯郸、 河北， 乃至全国， 进而到海外书坛均享有盛誉， 他并非一枝独秀， 是从家传而来。 他的父亲李松年， 字鹤亭， 书画印造诣精深，为清末书坛泰斗张裕钊弟子王洪钧入室弟子。换言之， 就是当年曾国藩四大弟子之一、主讲保定莲池书院张裕钊的再传弟子。那时学术气氛和师承关系与今日大有不同，一日为师则终身为父，传道、授业、解惑的老师对学生相当严格。行事严谨的李松年老先生临池日久，书艺渐进，颇得老师青睐。现在邯郸地标古迹赵武灵王丛台上“武灵丛台”四个字就出自李老先生之手。还有记载着血泪柔情“二度梅”故事的“夫妻南北兄妹沾襟”的石刻，也是李老先生书写。可惜的是我结识李先生时，老先生已经过世，未能一见。
我们可以想象李先生在这样一位父亲的教导下，加之自己的天分和勤奋，书法水平自然是非同一般。 他从少年时就步入正轨， 临习王羲之的 《兰亭序》 是必修课； 揣摩怀素的 《自叙帖》 也不可少； 在 《龙门二十品》 中涉猎研习； 还写过钟绍京的 《灵飞经》 ……当然学习张裕钊的作品还是主课。 是为 “流传有绪” 。
我们知道张裕钊的书法代表作为 《重修南宫县学记》， 其书法独成一体， 故世称 “南宫碑”。 康有为对其书法大加称道，有“千古以来无以比”之说，可见钟爱之至。但是，由于种种原因，南宫碑这种风格独特的书体，没有广泛流传。那外方内圆的笔触，仅仅保留在书论研究者的论述之中。令人费解的是，在日本倒有一些津津乐道者，似乎已经称他们的课题。持此论者，不亚于坐井观天。他们只要到中国，到河北，到邯郸，就会知道南宫碑不但存在，而且现状足令其肃然起敬。
说到这里就要感谢李先生， 他始终固守着这块阵地， 并付出大量心血。 李先生在经济条件不乐观， 身边环境不轻松的时刻， 也就是生活的乐趣显得淡然而相对枯燥时， 始终没有放弃的就是对书法， 尤其对南宫碑的修炼。 他牢记着父亲的教诲， 寒暑不辍地挥毫。 他那时不知然后会是怎样的光景， 也没有期待将来会有什么样的辉煌。只是一味地书写品味， 他只想着尽量缩小和先贤、 父辈之间的差距， 全部心思都用在枯墨与糙纸上。 然而， 他没想到的是， 这种甘于寂寞的固守， 就是民族文化得以传承的最佳方式。 多少人浅尝辄止， 而他做到了。 是为 “固守如一” 。